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W+B Agentur-Presseaussendung Januar 2008
Ereignisbesprechung
<< Zentrum Paul Klee, Bern - Ausstellung - Kernthematik: Genesis – Die Kunst der Schöpfung , 26.1.2008 – 27.4.2008 >>
Monument im Fruchtland 3, CH-3000 Bern 31, Tel. +41 (0)31 359 01 01, Fax +41 (0)31 359 01 02,
www.zpk.org ;  www.creaviva.org ;  kontakt@zpk.org;

AUSSTELLUNG "GENESIS – Die Kunst der Schöpfung"
bildet den Auftakt zum Ausstellungsjahr 2008, das unter dem Motto "Jenseits von Eden" steht.
Das bewundernswerte Themenbündel - in seiner transdiziplinären und umfassenden Gestaltetheit beinhaltet im Kern die Frage nach möglichen Parallelen zwischen der Produktion von Kunstwerken und wissenschaftlicher Forschung.
Wer sich genauer mit den Methoden und Resultaten der Forschung im Bereich der Biowissenschaften beschäftigt, staunt über die Kreativität und das schöpferische Potential dieser Disziplinen, die in den letzten Jahrzehnten den Blick auf den Menschen entscheidend verändert haben. Die Gentechnologie steht heute im Zentrum jeder gesellschaftlichen Diskussion über moralische Fragen der Selbstverantwortung und der biologischen Vorprägung des Menschen. Andererseits gilt die Kunstheute auch nicht mehr als Hort der «Irrationalität» und Gegenpol zur «Vernunft bezogenen» Wissenschaft. Beide, Kunst wie Naturwissenschaften, zeichnet eine Grundhaltung aus, die aus der Sicherheit ihrer eigenen Geschichte heraus Grenzüberschreitungen wagen muss, um Neuland zu entdecken.
In Genesis – Die Kunst der Schöpfung werden Interaktionen und Verwandtschaften von Kunst und life sciences aufgezeigt und dabei methodische und ästhetische Gemeinsamkeiten hervorgehoben. Dem Besucher der Ausstellung wird ein Einblickin die Entwicklung der modernen Lebenswissenschaften gewährt, und er begegnet der künstlerischen Auseinandersetzung mit der modernen Genetik. Gezeigt werden sowohl Kunstwerke als auch wissenschaftliche Objekte, soweit sie Resultate ähnlicheArbeitsprozesse sind. Die Exponate – Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen sowie interaktive Installationen und Filme international bekannter Künstler wie Mon Hatoum, Ross Bleckner, Mark Francis, Piet Mondrian, Paul Klee, Dieter Roth, Eduardo Kac oder Mark Dion u. a. – verweisen auf Parallelen in der Arbeitsmethodik oder setzen sich direkt mit den wichtigsten Forschungsergebnissen des 21. Jahrhunderts auseinander.

I SCHÖPFERISCHERES ERWACHSEN - SEIN
und Vermittlung zwischen Naturwissenschafts - und Kunstgestaltungs-Prozessen
Dem Besucher wird auf innovative Weise die Entwicklung der modernen Lebenswissenschaften vermittelt; gleichzeitig wird die künstlerische Auseinandersetzung mit der modernen Genetik präsentiert: Ausgestellt werden Kunstwerke und wissenschaftliche Objekte, die Resultate ähnlicher Arbeitsprozesse sind. Parallelität und Interaktion in den künstlerischen und wissenschaftlichen Arbeitsmethoden werden hervorgehoben; der Schöpfungsprozess, der zu einem Resultat führt und beiden Genres eigen ist, steht im Mittelpunkt.
„Genesis“, „Analyse“, „Code“, „Spielerei“ und „Chaos“ bilden die fünf thematischen Schwerpunkte für die Dramaturgie der Ausstellung und verbinden sowohl die wissenschaftliche als auch die künstlerische Seite der Genetik und der Schöpfung zu einer inszenierten Einheit.
Die Exponate – Gemälde, interaktive Installationen, Lichtinstallationen, Videoprojektionen, Trickfilme, Fotografien und Skulpturen international bekannter Künstler wie Mona Hatoum, Ross Bleckner, Mark Francis, Chuck Close, Piet Mondrian, Paul Klee, Marcel Duchamp, Dieter Roth oder Mark Dion – vermitteln in und mit ihrer Vielfalt die wichtigsten Forschungsergebnisse des 20. und 21. Jahrhunderts und setzen sie in einen künstlerischen Kontext, der Zeugnis ablegt über die gesellschaftliche Relevanz, die emotionale Bandbreite und die über Jahrzehnte gleich bleibende politische Aktualität der Thematik.

FÜNF THEMENFELDER:
CHAOS - ANALYSE - CODE/Entschlüsselung - SPIELEREI - GENESIS
Die Reihenfolge wurde vom kultur-punkt neu gegliedert, da aus unseren konstruktiven Überlegungen die Choreografie der vom Ausstellungsteam vorgestellten eine modisch-destruktrivistische Reihenfolge, die auf eine offiziös-(zu)spätbürgerliche, depressive Sichtweise hinlenkt und so ein fin de siecle dabei durchschimmert... beispielhaft für diese dekatente Denkfolge ist : Wagner's Götterdämmerung-Choreografie im Gegensatz zur Edda-Dichtung, in der nach der Götterdämmerungs-Weltuntergangs-Phase kein Schluss folgt, sondern ein Neubeginn der Erdenmenschen mit dem neu geschaffenen Menschenpaar Lif und Lifthrasier anliegt...) . Aus diesem Grund haben wir uns für die oben genannte Reihung entschieden:

1. (5.) Chaos: Das Dogma -der Naturwissenschaften (Life Sciences)- wird aufgeweicht
Die Realität erweist sich komplexer als das zentrale Dogma der Life Sciences. Um das Leben zu ergründen und Lebensprozesse zu verstehen, versuchen die Wissenschaftler deshalb erneut Netzwerke zu betrachten. Kathleen Rogers inszeniert in ihrer Installation Tremor Experimente, die an Zebrafischen vorgenommen worden sind. Interessant ist, dass erneut in den Zellen manipuliert wird.
Das naturgetreu imitierte Labor eines Biotechnologen, welches Mark Dion für die Ausstellung geklont hat, weist nicht nur auf den locus operandi der Forscher, sondern verweist sinnbildlich auf das „Chaos“, das sich trotz der Entschlüsselung des Gens manifestiert.

2. Analyse: Definition der kleinsten lebenden Einheit – die Zelle
Die Neugier war und ist treibende Kraft für den Akt des Analysierens. Der Forscher suchte nach Erklärungen wie der Mensch geschaffen ist. Dafür musste er das Innere des Menschen analysieren. Anfang des 19. Jahrhunderts wurde die kleinste lebende Einheit im Menschen und in den Pflanzen – die Zelle – definiert. Assoziative Gegenüberstellungen von wissenschaftlichen Zellstruktur-Darstellungen und Werken von Ross Bleckner, Mark Francis oder Jasper Johns verweisen auf ästhetische Parallelen in Kunst und Wissenschaft. Gleichzeitig verweisen Notizen und Zeichnungen von Paul Klee wie auch Marcel Duchamps Analyse eines Meters in Trois Stoppages étalon auf die methodische Gemeinsamkeit des Analysierens einer Einheit.

3. Code: Die Entdeckung und Entschlüsselung des genetischen Codes1953 erklärten Francis Crick und James Watson die DNA als Doppelhelix-Struktur. Unterschiedliche Darstellungen der DNA in Wissenschaft und deren Integration in Kunstwerken von Dennis Ashbaugh oder Jaq Chartier weisen auf ikonografische Gemeinsamkeiten. 1957 formulierte Francis Crick das „zentrale Dogma“ der Genetik: „DNA macht RNA macht Protein“ – mit anderen Worten: Die Gene schaffen Lebewesen und bestimmen deren Eigenschaften. Dies warf neue Fragen zur Identität des Individuums auf wie „Wenn der Code entschlüsselt ist, bin ich dann „kopierbar“? Mit Porträts von Chuck Close, den DNA-Porträts von Marc Quinn, Gary Schneider, Thomas Kovachevich oder Larry Miller wird diese Frage thematisiert.
Die Entdeckung des genetischen Codes wäre ohne die vorhergehende Entwicklung der Codierung von Informationen im Computer undenkbar. Kunstwerke aus unterschiedlichsten Epochen und in verschiedensten Medien zeigen wie zentral die Codierung auch in der Kunst ist: Werke von Piet Mondrian, Dieter Roths Stempelalphabet Mundunculum, oder auch Eduardo Kacs Installation Genesis.

4. Spielerei: Die Entwicklung neuer Formen aufgrund des analysierten Codes
Die Entwicklung der Klonierungstechniken ermöglichte die Genmanipulation. Science Fiction Dokumentarfilme von Floris Kaayk thematisieren auf ironische Weise die neuen Möglichkeiten der Gentechnologie, die gleichzeitig Hoffnungen aber auch Angst schürt.
Das tradierte Motiv der Chimären erlebt eine Renaissance. Widerspiegelten Chimärendarstellungen bisher unberechenbare Kräfte der Natur im Laufe der Evolution und waren somit Zeugen des Sieges der Natur über den Menschen, so thematisieren sie heute paradoxerweise das Gegenteil, nämlich den Sieg des Menschen über die Natur. Zudem stehen sie für Zukunftsvisionen vom neuen Menschen. Chimärendarstellungen aus verschiedensten Epochen weisen auf die permanente Aktualität des Themas in Kunst und in Wissenschaft.

(5)1. Genesis: Die Schöpfung vor dem Zeitalter der Biowissenschaften
Mit biblischen und medizin-historischen Illustrationen wird auf die unterschiedlichen Darstellungen der Schöpfung des Menschen seit der Antike hingewiesen. Der Begriff „Genesis“ steht aber nicht nur im Zusammenhang mit der Schöpfung des Menschen, sondern bezeichnet in der Kunst auch die von Formen. Mit Konzepten von Paul Klee, Joseph Beuys und Rudolf Steiner wird dieser Aspekt exemplarisch erläutert.
Mona Hatoums Installation Corps étranger führt in das nächste Kapitel über: Mit einer endoskopischen Kamera untersucht sie die Oberfläche ihres Körpers und dringt anschliessend in das innere Labyrinth des Körpers.

II SCHÖPFERISCHES ERWACHSEN-WERDEN : JUGEND
Genesis - «Im Anfang was war?» - Interaktive Stationen im Kunstlabor
Die Stationen 1-6
1: Wachsende Zelle (Sarah Hostettler)
2: Entwerfen / Verwerfen (Ursina Meier)
3: Genesis – Ein Hörspielprojekt (Tim Leu)
4: Kurzfilme (Swiss Films, SF1, Künstlervideos)
5: Herzkammer (Pascal Nater)
6: Labor
Schöpfungsdarstellungen aus musikalischen Werken und aus Büchern ergänzen die Präsentationen im Kunstlabor, das bei Gruppenführungen nicht die entsprechende Stille/Zuhör-Konzentration durch das lärmig-bewegte Umfeld gerecht werden kann.


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